Wygrywaj bilety z www.radioram.pl!

OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - ALTERNATIVE TOUR 2009 / Pogodno, L.Stadt, Sorry Boys - 27 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Alternative, swoje imię i nazwisko.

Alternative Tour 2009 to wspólna trasa koncertowa legendarnej grupy POGODNO z łódzkim L.STADT i warszawskim SORRY BOYS. Największe miasta, najlepsze sceny klubowe i wyjątkowy zestaw artystów. Nie ma żadnej alternatywy – trzeba tam być.

POGODNO - zespół powstał w 1996 roku w Szczecinie i nazywa się jak jedna z dzielnic tego miasta. Pierwszą płytę nagrali w 1997. Kolejna, z 2000, zatytułowana POGODNO, była nominowana do Fryderyków w kategorii najlepsza płyta alternatywna roku. Pogodno w 4-osobowym składzie stworzyło spektakl na 27 Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Zespół zdecydował się również nagrać piosenki z tego spektaklu, co zaowocowało płytą OPHERAFOLIA wydaną przez Mystic Records w 2007 roku. Rok 2008 to przerwa w działalności zespołu, ale i solowych projektów jego członków. Po dwóch latach przerwy, ku uciesze fanów, zespół powraca do działalności koncertowej. Alleluja i do przodu! Więcej na www.pogodno.pl

L.STADT - powstał w 2003 roku w Łodzi. Tworzy go grupa młodych, utalentowanych i wielokrotnie nagrodzonych muzyków. Liderem jest wokalista Łukasz Lach, który komponuje, pisze teksty, gra na gitarze i instrumentach klawiszowych. Na basie gra Adam Lewartowski. Zespół ma aż dwóch perkusistów: Andrzeja Sieczkowskiego i Radka Bolewskiego. Muzyka L.Stadt jest melodyjna i nastrojowa, pełna nowych brzmień. Twórczość L.Stadt inspirowana jest z dorobkiem The Beatles oraz Boba Dylana. Ich piosenki porównywane są do nagrań takich sław jak Coldplay czy Radiohead. Elektryzują publiczność nietypowymi kombinacjami dźwięków i mocnym brzmieniem. Więcej na www.lstadt.com.

SORRY BOYS - to warszawski zespół, który powstał w 2006 r. „Charakteryzują się przestrzennymi gitarami, poruszającą melancholią głosu wokalistki Izy Komoszyńskiej, a także niezwykłą melodyjnością. Mocną stroną zespołu jest ich zdolność do budowania atmosfery oraz wielowarstwowość brzmienia. Dąbrowski i Blak doskonale wiedzą, jak używać zimnego brzmienia gitar. Iza Komoszyńska jest bez wątpienia jedną z najbardziej utalentowanych polskich wokalistek młodego pokolenia. Cechuje się wyczuciem, dobrym stylem i niezwykłą inteligencją muzyczną. Sorry Boys łączą w sobie chłód Editors, przebojowość Glasvegas oraz melodyjność Cocteau Twins” (cyt. za: PAM London). Zespół otrzymał wiele wyróżnień i nagród, między innymi wystąpił w Londynie podczas międzynarodowego festiwalu GBOB Challenge. W tym roku Sorry Boys otrzymali nagrodę przyznawaną przez kapitułę Polskiej Akademii Muzycznej w Londynie: „Największa Nadzieja 2009”. Debiut płytowy Sorry Boys planowany jest jeszcze w tym roku.

Więcej na www.sorryboys.pl

Aktualne informacje na stronie www.alternativetour.pl

*************************************************

KLUB MUZYCZNY Łykend (Podwale 37/38) - ETHNO JAZZ FESTIVAL prezentuje - Gendos & Jorgos Skolias –( pod patronatem radia RAM) - 26 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Gendos, swoje imię i nazwisko.

Niecodzienny duet. Wrażliwość, talent, poczucie humoru składają się na niezwykłą, pełną ekspresji i emocji, radosną muzykę świata, współczesną, wyrafinowaną i wysmakowaną.Styl zespołu jest syntezą różnych gatunków muzycznych, w których najważniejsze jest odniesienie się do własnych korzeni, ich różnorodnej rytmiki i kolorytu. W muzyce duetu znajdujemy nastrój bluesa, balladową narrację, wokalną, soulową ekspresję. Tuvian Greek Freaks - Trudno tu mówić o konkretnej stylistyce, odniesieniach gatunkowych czy konkretnym muzycznym profilu. Żadnych ograniczeń, pełna spontaniczność, swobodna, wręcz intuicyjna improwizacja. Duet nie odbywa prób. Inspiracja muzyką etniczną wręcz pierwotnym folklorem, który staje się jakby ramą dla różnorodnych, acz zdecydowanie improwizatorskich poczynań. Punktem spójnym dla obu muzyków jest niespotykane wykorzystanie głosu ludzkiego. Oparte o alikwotowy śpiew, wokalne eksperymenty Jorgosa Skoliasa nawiązują do szamańskiego śpiewu Gendosa, powiązanego z archaicznym światem duchów. Jorgos Skolias jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Urodzony w 1950 roku w Zgorzelcu w rodzinie greckich uchodźców. Od lat siedemdziesiątych aktywnie uczestniczy w tworzeniu Polskiej sceny muzycznej. Współpracował między innymi z grupą Krzak, Young Power, Osjanem, Tomaszem Stańką, Tie Break, Bogdanem Hołownią, Bronisławm Dużym. Gendos (Gennady Chamzyryn) jest wybitną postacią na tuwińskiej scenie muzycznej. Rozwija tradycyjną muzykę ludową, co czyni go awangardowym pośród Syberyjskich artystów. Znając różne style muzyczne jak muzykę współczesną, jazz, rock czy blues nie decyduje się na bezpośrednią, łatwą fuzję, lecz tworzy muzykę ludową głęboko osadzoną w szamańskiej tradycji. Urodzony w 1965 roku w Tuwie. Współpracował między innymi z formacją Biosyntes, Sainkho Namtchylak, Peterem Kovaldem, Timem Hodgkinsonem, K-Space. 26.11.09 godz.20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38 GENDOS & JORGOS SKOLIAS bilety: 25 zł – przedsprzedaż, 30 zł – w dniu koncertu

*********************************************************************

OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - Jurij Andruchowycz & Karbido - 25 listopada - godz. 20.00 - Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Andruchowicz i Karbido, swoje imię i nazwisko.

Koncert wrocławskich eksperymentalistów Karbido z ukraińskim wokalistą Jurijem Andruchowyczem, w ramach premiery ich wspólnej, najnowszej płyty o tytule „Cynamon”. Jest to druga część tryptyku "SAMOGON-CYNAMON-ABSYNT", która ujrzy światło dzienne 23. listopada. Po rockowo-folkowym „Samogonie”, przyszedł czas na połączenie eksperymentalnej elektroniki, postrockowej energii i free - jazzu. Na płycie znajdziemy cykl 12 różnych muzycznych obrazów.

Skład: JURIJ ANDRUCHOWYCZ - VOC ; IGOR GAWLIKOWSKI - GUIT/VOX/KB/PROGR./VIRT. ; TOMASZ SIKORA - VIRT./THEREMIN/KB/PROGR./FIELDRECORDING ; MAREK OTWINOWSKI - BASS/VOX/KB/PROGR. ; PETER CONRADIN ZUMTHOR - DRUMS/GONGS ; VLAD KWAŚNICKI - ALT SAX .

 Płyta „Cynamon” powstawała w Utrechcie, w Drohobyczu, Warszawie i we Wrocławiu; partie perkusyjne Zumthor nagrał w szwajcarskim Haldenstein, zaś niektóre ambienty były rejestrowane na ulicach Jerozolimy i Hong-Kongu. Niekwestionowanym magnesem płyty jest jednak Jurij Andruchowycz. Charyzmatycznym, meandrującym głosem, genialnie zamienia własną poezję w hipnotyzującą opowieść.

Z DODATKIEM INDII - Wydawnictwo "Cynamon" zawiera dodatek: pięcioczęściową suitę "Indie", którą w wymiarze improwizatorskim grupa wykonała parokrotnie podczas ukraińskich tras wcześniejszego "Samogonu". "Indie" są osobnym dziełem, filozoficzną elektro-balladą transkontynentalną z elementami etnicznego kolorytu. Kompozycja w całości powstała na obrzeżach głównej sesji nagraniowej "Cynamonu", podczas prac wokalnych, nie jest więc wolna od atmosfery twórczego, późnonocnego amoku. Rzecz dla kolekcjonerów - obieżyświatów. Jurij Andruchowycz - Urodzony w 1960 roku w Iwano-Frankowsku (Stanisławów) na Ukrainie prozaik, poeta, eseista, tłumacz oraz założyciel grupy poetyckiej BuBaBu (Burłesk-Bałahan-Bufonada). Do swoich inspiracji zalicza poezję Bohdana Antonycza oraz piosenki Jima Morissona. Jego utwory przełożono i wydano w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Finlandii, USA, Szwecji, Rosji, Austrii oraz na Węgrzech. W Polsce znany dzięki powieściom: "Rekreacje" (1994, 1996), "Moscoviada. Powieść grozy" (2000, 2004) i "Perwersja" (2003). Andruchowycz jest także autorem esejów: "Erz- herz- perc" (1996), "Moja Europa. Dwa eseje o Europie zwanej Środkową" (wspólnie z Andrzejem Stasiukiem, 2000, 2001) i "Ostatnie terytorium. Eseje o Ukrainie" (2002). Jest autorem przekładów z języka polskiego (T. Konwicki), niemieckiego (R. M. Rilke; F. von Herzmanovsky-Orlando) oraz rosyjskiego (B. Pasternak; O. Mandelsztam). W Polsce ukazały się dwa tomiki jego wierszy: Piosenki dla martwego koguta w przekładzie Bohdana Zadury (2005, 2007) oraz Egzotyczne ptaki i rośliny. Wiersze z lat 1980-1990 w przekładzie Jacka Podsiadły ( 2007). W 2005 nagrał płytę „Andruchoid”, w której recytuje swoje wiersze do muzyki Mikołaja Trzaski. Nawiązał również współpracę z wrocławskim zespołem Karbido, w wyniku której w 2006 powstała płyta "Samogon". Andruchowycz śpiewa na niej teksty poetyckie, w większości polskojęzyczne, z tomiku "Piosenki dla martwego koguta", a także dwie kompozycje wykonywane po ukraińsku, w tym interpretację starej ukraińskiej pieśni ludowej. W 2001 otrzymał Nagrodę Herdera. W marcu 2006 otrzymał w Lipsku Nagrodę Europejskiego Porozumienia Leipziger Buchpreis, natomiast w grudniu 2006 nagrodę Angelus we Wrocławiu. Karbido - polska eksperymentalna grupa muzyczna Karbido tworzą Igor Gawlikowski, maot (wł. Marek Otwinowski), Paweł Czepułkowski, Tomasz Sikora, Michał Litwiniec, Jacek Fedorowicz oraz Peter Conradin Zumthor. Grupa powstała we Wrocławiu na przełomie lat 2002- 2003 jako duet gitar elektrycznych (Gawlikowski, maot) niemniej skład formacji ulega przekształceniom w zależności od realizowanego projektu. Karbido jest związane z wydawnictwo "Hermetyczny Garaż" Tomasza Sikory, w ramach której realizuje swoje projekty artystyczne. W 2004 roku muzycy wydali płytę "Karbido", której koncertowa odsłona nosi nazwę "Avant Live" i wykonywana była m. in. we Lwowie, Charkowie, Berlinie czy Eindhoven. W 2005 r. grupa zrealizowała multimedialny show oparty na połączeniu projekcji filmów propagandowych z lat 1950-1970 i improwizowanej na żywo ścieżki dźwiękowej, pt. "Karbido. ProMovies. 16mm" oraz autorski soundtrack do serii "Bolek i Lolek zwiedzają świat", wykonywany na żywo podczas projekcji kinowej tych animacji. W 2005 r. Karbido zrealizowało również autorski anty-program muzyczny, pt. "Dada Cowboy" (dla TVP Kultura). W 2006 roku wraz z ukraińskim pisarzem Jurijem Andruchowyczem nagrali płytę pt."Samogon". W tym samym roku powstał "Stolik" - awangardowy spektakl audio - koncert grany na stole - prototypowym instrumencie, nagrodzony Tukanem OFF 27 Przeglądu Piosenki Aktorskiej. "Stolik" był jednym z najważniejszych wydarzeń Edinburgh Fringe Festival 2007, gdzie nominowano go do International Edinburgh Festival Award. Spektakl pokazywany był również m. in. na festiwalu Musica Strasburg, Israel Festival, VEO Festival Valencia, Hong Kong Arts Festival, Stimul Praha czy Fringe Dublin Festival. W ciagu ostatnich trzech lat Karbido zagrało "Stolik" ponad 150 razy. W 2007 r. Karbido wraz z Hermetycznym Garażem przedstawiło "Katastrofę LZ 129 Hindenburg" - słuchowisko radiowe na żywo zrealizowane w stylu produkcji Orsona Wellsa, także nagrodzone Tukanem OFF (28 PPA). W 2009 r. podczas Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi odbyła się polska premiera filmu muzycznego pt."Stolik" w reż. Bartosza Blaschke. Na tym samym festiwalu miał też miejsce prapremierowy koncert projektu pt."Cynamon" z Jurijem Andruchowyczem. Wraz z tym projektem w Karbido debiutuje Peter Conradin Zumthor. Zespół realizował także oprawę muzyczną do spektakli teatralnych w reż. Tomasza Mana: "111" (Teatr Horzycy w Toruniu", "Medea" (Wrocławski Teatr Lalek), "Miasto utrapienia" (Teatr Miejski w Gdyni) oraz "Kartoteka" (Teatr Polskiego Radia). www.karbido.com www.myspace.com/karbido

*****************************************************************

 HALA STULECIA - Andrzejkowe Konfrontacje Rockowe wROCK 2009 (koncert pod patronatem Radia Wrocław) - 28 listopada - godz. 16.00 - Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie i książkę „Myslovitz, życie to surfing” wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Andrzejki WROCK 2009, swoje imię i nazwisko.

Andrzejkowe Konfrontacje Rockowe wROCK 2009 - Jak zawsze zagrają najlepsze polskie zespoły: MYSLOVITZ; T.LOVE ; ANIA DĄBROWSKA ; FISZ EMADE ; MIKROMUSIC.

bilety: miejsca stojące (płyta): 45 zł – przedsprzedaż, 50 zł – w dniu koncertu miejsca siedzące (amfiteatr): 55 zł – przedsprzedaż, 60 zł – w dniu koncertu rezerwacje: [email protected]

Ksiązka Leszka Gnoińskiego - Myslovitz. Życie to surfing - Wydawnictwo 3kafki - Pierwsza biografia jednego z najlepszych polskich zespołów rockowych. Książka liczy 288 stron i zawiera ponad 350 unikatowych zdjęć, a wstęp do niej napisał Muniek Staszczyk. Autor szczegółowo opisuje losy grupy od chwili jej romantycznych początków, po spektakularny sukces okupiony konfliktem wewnątrz zespołu. W książce znalazły się wypowiedzi prawie 50. osób związanych z grupą Myslovitz, oprócz najbliższych współpracowników są to m.in. Andrzej Smolik, Leszek Możdżer, Ryszard Horowitz, Jerzy Stuhr i Janusz Kamiński. Książka, która ukazała się nakładem debiutującego na rynku Wydawnictwa 3kafki, została w całości autoryzowana przez zespół.

POWIEDZIELI O KSIĄŻCE: Leszek Gnoiński: „Myslovitz. Życie to surfing” to opowieść o pięciu facetach o silnych osobowościach. Opowieść o przyjaźniach i sporach, wzlotach i upadkach. To także historia polskiej branży muzycznej ostatnich kilkunastu lat, której Myslovitz jest jedną z najciekawszych części. Trafiłem na niezwykle ciekawy moment w historii grupy, bo gdy wiosną 2004 r. zaczynałem zbierać materiały, zespół zaczynał karierę zagraniczną. Podczas pisania książki ich kariera w Europie załamała się, a w grupie doszło do konfliktu. Mam nadzieję, że trafnie udało mi się przedstawić odczucia muzyków nie tylko podczas tych trudnych chwil, ale w trakcie całej ich kariery.

Muniek Staszczyk, T.Love: Myslo na polskiej scenie są już instytucją i myślę, że mają ogromny wpływ na współczesną generację zespołów gitarowych, są dla nich wzorem. Piotr Stelmach, radiowa Trójka: Zawsze miałem wrażenie, że Myslovitz to zespół kompletny. Trudno bowiem mówić o jakimkolwiek kroku artystycznym tych pięciu wspaniałych facetów w kategorii wpadki czy porażki. 17 lat wspólnego grania i mnóstwo doświadczeń. Ich jako muzyków i nas jako odbiorców. Super, że ktoś to wreszcie opisał i włożył w okładki. Jeszcze lepiej, że ta historia nie jest zamknięta!

Leszek Gnoiński jest dziennikarzem muzycznym. W 1996 r. ukazała się jego pierwsza książka: „Raport o Acid Drinkers”. Kolejna, „Kult Kazika”, została wydana w 2000 r. i okazała się hitem wydawniczym (dotąd sprzedała się w blisko 30. tys. egzemplarzy). Gnoiński jest również współautorem (z Janem Skaradzińskim) unikalnej na polskim rynku „Encyklopedii Polskiego Rocka”, która doczekała się czterech wydań (ostatnie w 2006 r.). Ostatnio częściej pracuje dla telewizji, niż pisze. Wspólnie z Wojciechem Słotą zrealizował dla Discovery Historia TVN znakomity, 6-odcinkowy cykl „Historia polskiego rocka” opowiadający o 50. latach historii tej muzyki w Polsce. Również ze Słotą stworzyli „Beats Of Freedom” – pełnometrażowy film o znaczeniu rocka w PRL będący koprodukcją Instytutu Adama Mickiewicza i TVN.

*****************************************************

WYTWÓRNIA FILMÓW FABULARNYCH - Laibach + Juno Reactor - 11 grudnia - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Laibach, swoje imię i nazwisko.

Laibach i Juno Reactor po raz pierwszy spotkali się w 1994 roku w biurze Mute Records położonym przy 429 Harrow Road w Londynie. Juno Reactor nagrywał wówczas dla Nova Mute i przyjął zaproszenie Słoweńców aby dokonać remixu utworu „Final Countdown”, który następnie ukazał się na singlu. Dwa lata później Laibach zamieścił na płycie Jesus Christ Superstars własną wersję numeru Juno Reactor „God is God”. Oryginalna wersja ukazała się wcześniej na albumie „Bible of Dreams” w 1997 roku. Później drogi obydwu grup krzyżowały się na krótko przy różnych okazjach. Jakiś czas temu Laibach zaprosił Ben’a Watkins’a - lidera Juno Reactor najpierw aby zajął się produkcją studyjnej wersji projektu „Volkswagner” a następnie aby wziął udział w prestiżowym filmowym projekcie „Iron Sky” stworzonym przez twórców Star Wreck Film –najpopularniejszego Internetowego projektu filmowego wszechczasów. Laibach został przez nich wybrany w celu skomponowania ścieżki dźwiękowej. „Iron Sky” ma być ukończony na początku 2011 roku. Oprócz starych utworów na zbliżającej się trasie koncertowej Juno Reactor zaprezentuje materiał z ostatniej płyty „Gods And Monsters” wydanej przez Metropolis Records. Na scenie oprócz Bena Watkinsa pojawią się perkusiści z Południowej Afryki oraz muzycy z różnych zakątków świata. Wśród nich słynny japoński gitarzysta Sugizo (Yasuhiro Sugihara) – gwiazda japońskiej supergrupy S.K.I.N. Z kolei Laibach zaprezentuje nowe wersje swoich starych utworów z pierwszej połowy lat 80-tych. Możliwy jest też wspólny set obydwu zespołów na scenie jeśli tylko planety na niebie znajdą się we właściwej konstelacji.

Juno Reactor to muzyczny i koncertowy projekt zainicjowany przez angielskiego artystę Bena Watkinsa, który swą karierę rozpoczynał w londyńskim nowofalowym zespole The Hitmen (jego członkiem był wówczas m.in. Alan Wilder późniejszy członek zespołów: Depeche Mode i Recoil). Watkins był poza tym członkiem grupy Empty Quarter (wraz z Martinem „Youth” Gloverem ) z post punkowego zespołu Killing Joke. Próbując odnaleźć nowe formy ekspresji przy użyciu nowoczesnej technologii rozpoczął współpracę z różnymi artystami ze sfery muzyki, filmu i sztuki. Pod nazwą Juno Reactor występuje od 1990 roku i wraz z nadejściem nowego millenium skierował swoje zainteresowania w kierunku psychodelic i goa trance. Sporo czasu poświęcił też na komponowanie muzyki filmowej do tak znanych filmów jak: „Matrix Reaktywacja”, „Matrix Rewolucje”, „ Brave Story”, „Pewnego razu w Meksyku”, „Desperado 2”, „Mortal Kombat”.

LAIBACH - Najbardziej znany produkt eksportowy Słowenii. Formacja powstała w 1980 roku w górniczo-przemysłowym mieście Trbovije. W 1984 roku z inicjatywy członków formacji Laibach powstał kolektyw artystyczny NSK Neue Slovenische Kunst zrzeszający muzyków i artystów o podobnych zapatrywaniach na sztukę i jej ekspresję. W jego skład wchodzili: zespół Laibach, grupa artystyczna Irwin, teatr Noordung, Novi Kolektivizem, Departament Czystej i Stosowanej Filozofii. Z czasem formacja Laibach stała się ambasadorem słoweńskiej kultury na świecie. Dotychczas zagrali ponad 700 koncertów na całym świecie i wydali 20 albumów, a wśród nich „Opus Dei” wydany przez angielską wytwórnię Mute, który znalazł się wśród 1001 najważniejszych płyt wszechczasów.

*************************************************************

KLUB STREFA WZ (pl. Wolności 7 ) - 7 wrocławski festiwal form muzycznych / prezenatcja laureatów oraz koncert zespołu MILOOPA ( pod patronatem radia RAM)- 30 listopada - godz 18.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Miloopa, swoje imię i nazwisko.

114 amatorskich zespołów muzycznych z całej Polski ubiegało się o udział w VII Wrocławskim Festiwalu Form Muzycznych z czego 41 usłyszymy podczas sobotnio-niedzielnych konkursowych przesłuchań (28-29 11 2009 r.) na scenie ODT Światowid. Niemal połowa z nich przyjedzie na festiwal spoza Dolnego Śląska. Rock pozostaje nadal liderem w kwestii ulubionego przez młodzież rodzaju muzyki i tutaj też przebiegała najostrzejsza selekcja podczas wstępnych eliminacji – z 59 zainteresowanych udziałem w imprezie zespołów w konkursie zaprezentuje się zaledwie 9. Usłyszymy także 8 grup hip-hopowych, 9 grających metal i 12 reprezentujących kategorię Inne brzmienia. Pojawią się tu zespoły preferujące jazz, blues, pop/funk, muzykę etniczną czy soul i r&b. W Jury VII WFFM zasiądą Radosław Bednarz i Michał Muszyński - muzycy związani z wrocławskim zespołem MILOOPA oraz Wojciech Czerniatowicz - ekspert ze środowiska wrocławskich radiowych dziennikarzy muzycznych. Nagrodą dla laureata każdej z czterech kategorii jest 3,5 tys złotych. Niemal drugie tyle (3 tys. zł) uzyska laureat nagrody Grand Prix – najlepsza grupa spośród wszystkich startujących w konkursie. Kto ją dostanie zadecyduje Jury po prezentacji laureatów podczas finałowego koncertu 30 listopada godz. 18.00 w Klubie Muzycznym Strefa W-Z. Gościnnie swój koncert zagra także MILOOPA!

MILOOPA zainspirowana elektro-syntetycznymi działaniami obecnymi w kulturze klubowej, stworzyła audiowizualny projekt prezentujący mieszankę elektroniki i grania z "żywych" instrumentów. Ich brzmienie to umiejętna żonglerka tanecznym drum&bassem, funkiem, ale także bardziej nastrojowymi kompozycjami. Wszystko to ubarwione soulfulowym wokalem Natalii Lubrano, a także wizualizacjami pojawiającymi się podczas ich występów, sprawia że Miloopa to jeden z najciekawszych, polskich zespołów ostatnich lat. Grają w całej Europie i aktualnie promują swój nowy album "Unicode", nagrany przy współpracy z Roli Mosimann'em - światowej sławy realizatorem dźwięku, odpowiedzialnym między innymi za brzmienie Bjork, Einstuerzend Neubauten, Smashing Pumpkins, czy JoJo Mayer & Nerve.

***************************************************************

KLUB MUZYCZNY ŁYKEND (ul. Podwale 37/38): - 123 minuty - koncert - 1 grudnia - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, -123 min, swoje imię i nazwisko.

„–123min” to jeden z najlepszych czeskich, współczesnych zespołów. Formacja pod wodzą wywodzącego się z Polski (tzw. korzenie) wokalisty, gitarzysty i kompozytora całości repertuaru Zdenka Biny pojawiła się na scenach czeskich klubów prawie 4 lata temu (niemalże od razu w 1997 r. zagrała na Festiwalu Gór Izerskich i Na Świdnickich Nocach Jazzowych w Polsce). Bez poparcia żadnej dużej firmy w przeciągu dwóch lat wydała płytę „ Shooba Dooba” (1999) i rozpoczęła „paradę” gigów przez liczne czeskie sceny (jesienią 1999 r. podbili również wrocławską publiczność grając w klubach Alibi, Czarnym Salonie i Rurze) zdobywając uwielbienie rodaków, uznanie organizatorów festiwali i właścicieli klubów. Zaowocowało to tytułem „Objawienia Roku” nadanym przez Czeską Akademię Muzyczną. Podobny tytuł nadało zespołowi poczytne pismo „Pop & Rock”. Rok 2000 upłynął na licznych koncertach nie tylko w Czechach. Ekipa Biny po pierwszych koncertach u nas zapałała odwzajemnioną „miłością” do polskiej publiczności, ale oprócz uznania w Polsce zyskała również wielu fanów w Słowacji, na Węgrzech, w Chorwacji, a nawet w Szwajcarii. Nie ma w tym nic dziwnego, bowiem muzyka prezentowana przez "-123 minuty" to konglomerat jazzu, bluesa, rocka, funku, groove’u - w dodatku w dużej mierze improwizowana. Ich koncerty przyrównuje się do seansu spirytystycznego z udziałem Billy Holliday czy Franka Zappy, choć to zupełnie zbędne wywoływanie duchów, sam lider bowiem (niegdyś związany z czeską sceną rockową) jest na tyle ciekawą postacią, że „spokojnie broni własnej twórczości własnymi słowami i dźwiękami”. Minuty to, można rzec, skład międzynarodowy, ponieważ basista grupy Fredrik Janaćek (student slawistyki) wychowywał się w Szwecji i to właśnie w Skandynawii zdobywał pierwsze doświadczenia muzyczne. Do Czech powrócił „z miłości” (bynajmniej nie tylko do Czech) i grając w jazzowej Słonecznej Orkiestrze wkrótce natknął się na Minutu – do dziś gra w obu składach. Poza lirykami do muzyki Zdenka Fredrik jest autorem wielu ilustracji muzycznych do przedstawień teatralnych w Szwecji i Czechach. Składu dopełnia naturalnie bębniarz o znakomitym feelingu i umiłowaniu jazzowej kultury muzycznej, który dołączył do zespołu w maju 2000 r. - Emil Valach. Jego debiut w tej ekipie miał miejsce... w Szklarskiej Porębie! Tego roku oprócz Szklarskiej Minut mogli posłuchać fani w Świdnicy, Wrocławiu, Poznaniu, Jeleniej Górze, Zgorzelcu, Kędzierzynie Koźlu, a także słuchacze radiowej „3”, gdzie w Studiu im. Agnieszki Osieckiej 15 kwietnia 2000 „-123 minuty” zagrały koncert live!!!

 Więcej informacji o zespol:

http://www.aktgumula.com.pl