Wygrywaj bilety z www.radioram.pl!

HALA STULECIA - Megawidowisko The Merchants of Bollywood - 9 grudnia - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, The Merchants of Bollywood, swoje imię i nazwisko.

Megawidowisko "The Merchants of Bollywood" to największa w historii produkcja przygotowana z ogromnym rozmachem przez najlepszych bollywoodzkich twórców – ludzi którzy chcieli przenieść na scenę wszystko to, co najcenniejsze w indyjskim kinie. I zrobili to perfekcyjnie! Kilkudziesięciu tancerzy, wokalistów oraz aktorów, bajeczne kostiumy i scenografia ukazujące przepych Bollywood, muzyka na żywo z wykorzystaniem tradycyjnych instrumentów, a także multimedialne pokazy wzbogacające show składają się na sukces tego widowiska z Bombaju – filmowej metropolii Indii.

 „To co sprawia, że show fascynuje miliony na całym świecie, to niespotykany dotąd rozmach widowiska. Przepych dekoracji, piękni tancerze w bajecznych kostiumach oraz mnogość tradycyjnych instrumentów”(The Times, London).

The Merchants of Bollywood wystąpią już wkrótce w największych polskich miastach!

Megawidowisko The Merchants of Bollywood to esencja wszystkiego, co najlepsze w indyjskim kinie. Przepiękne stroje, bajeczna scenografia, energiczni tancerze zabiorą publiczność w podróż po zakątkach największej filmowej metropolii świata. Spektakl ten przedstawia całe bogactwo Indii, z jej zróżnicowaną kulturą, wspaniałą tradycją, kalejdoskopem barw, kolorów, zapachów i wygląda jak tradycyjny film z Bombaju, z tą zaletą, że całość nie jest ukryta za szklanym ekranem. Egzotyczna muzyka jest mieszanką tradycyjnych indyjskich rytmów i najbardziej chwytliwych bollywoodzkich hitów. Zaaranżowana przez wziętych indyjskich kompozytorów Salima i Sulaimana Merchantów (zdobywców najważniejszych nagród indyjskiego przemysłu filmowego Screen Awards, Zee Award, IFA Award), odpowiedzialnych m.in. za soundtrack do filmu Dhoom (2004), który odniósł międzynarodowy sukces. Choreografię przygotowała najbardziej rozpoznawalna bollywoodzka tancerka Vaibhavi Merchant, o której mówi się, że ma „dotyk Midasa”. Pracowała przy wielu filmach jak Prosto z serca, Nie mów nic oraz nominowanym do Oscara Dawno temu w Indiach i zdobyła wiele nagród, m.in.: National Film Award for Best Choreography, Zee Best Choreography Award czy Star Screen Best Choreography Award. Obsada widowiska, a wśród nich odtwórcy głównych ról Carol Furtado, Dipender Singh i Arif Zakaria, to bardzo znani i popularni artyści w bollywodzkim świecie. Występują w największych produkcjach, podziwiani przez fanów i chwaleni przez krytyków za talent, urodę i emanujący z nich entuzjazm. Tak jak w bollywoodzkich filmach, również w spektaklu The Merchants of Bollywood odnajdziemy eksplozję emocji: humor, namiętność, wielkie dramaty, trudną miłość, zazdrość, nienawiść, czy przyjaźń. Każde z tych uczuć wyrażane jest poprzez dopracowany w każdym szczególe taniec – najbardziej zachwycające są sceny zbiorowe, które łączą elementy tradycyjnego tańca indyjskiego oraz współczesnego europejskiego – bajeczny śpiew wokalistów oraz subtelne rytmy, grane przez najlepszych indyjskich instrumentalistów. Show ma jeszcze jedną zaletę – autentyczność. W przeciwieństwie do innych widowisk jest oparte na prawdziwej historii dynastii Merchant’ów, rodziny bollywoodzkich choreografów, którzy wzięli na siebie odpowiedzialność za podtrzymywanie antycznej tradycji tańca Kanthak – nazywanego tańcem bogów. Niestety jest ona zagrożona – Shantial Merchant jest ostatni w linii guru… Jedyna nadzieja we wnuczce mistrza – Ayeshy, która wbrew woli dziadka, wyjechała do Bollywood, aby tam robić karierę. Pewnego dnia Ayesha postanawia pogodzić się z Shantialem – wraca w rodzinne strony i odnajduje miłość z dzieciństwa – Uday’a. Uczucie ponownie rozkwita… Coraz większa rzesza ludzi ulega fenomenowi Bollywoodu. A to dlatego, że twórczość z Bombaju jest uwolniona od trudnych, zawiłych problemów, za to pełna emocji, których nigdzie nie spotkamy w takim natężeniu i przede wszystkim dla większości z nas ciągle egzotyczna. Widowisko The Merchants of Bollywood zachwyca, oczarowuje swoją tajemniczością, fascynuje kontrastem pomiędzy indyjska tradycją, a blichtrem bollywodzkiego kina. Jego magnetyzm sprawia, że oniemiała publiczność nie jest w stanie nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Wszędzie unosi się aura radości i entuzjazmu, widzowie bawią się doskonale. Już jesienią do fanów The Merchants of Bollywood będą mieli okazję dołączyć Polacy!

************************************************************************

FILHARMONIA WROCŁAWSKA ul. Piłsudskiego 19 - Jazztopad / Kenny Wheeler (pod patronatem radia RAM) - godz. 29 listopada - godz. 18.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Jazztopad, swoje imię i nazwisko.

Big Band festiwalowy: Kenny Wheeler – aranżacje, kompozycje; Diana Torto – wokal ; Lutosławski Kwartet Wrocław; Massimo Morganti - dyrygent.

Druga ŚWIATOWA PREMIERA będzie miała miejsce ostatniego dnia Jazztopadu. Bohaterem wieczoru będzie kanadyjski mistrz trąbki, kornetu i flugelhornu Kenny Wheeler. Specjalnie dla festiwalu Jazztopad stworzy kompozycje dla Lutosławski Quartet (już drugi raz z rzędu) i Diany Torto. W pierwszej części koncertu usłyszymy również zamówione utwory, na taki sam skład, autorstwa Johna Taylora, Massimo Morganti, Andersa Jormina oraz Piotra Damasiewicza. Drugą odsłoną koncertu będą aranżacje utworów Wheelera na trzynasto-osobowy big band, które jeszcze nigdy nie były prezentowane w Polsce. Całością pokieruje Massimo Morganti. To nie pierwszy kontakt wrocławskiej publiczności z twórczością trębacza. W ubiegłym roku również był gwiazdą Jazztopadu, prezentując się na scenie aż dwa razy. Wheeler to muzyk wszechstronny, świetnie odnajdujący się zarówno we free szaleństwie jazzowym (współpraca z Anthonym Braxtonem), pracy z big-bhandem (płyta Song for Someone, uznana przez magazyn Melody Maker albumem roku 1975), jak i awangardowym rocku (nagrania z Davidem Sylvianem i grupą Spiritualized). Na kornecie zaczął grać wieku 12 lat, jako nastolatek pod wpływem płyt Roya Eldrige’a zainteresował się jazzem. W wieku 22 lat wyjechał z rodzinnego Toronto do Londynu i tam na dobre rozpoczęła się jego trwająca ponad 60 lat przygoda z muzyką. W jej czasie Wheeler zyskał sławę wirtuoza trąbki, kompozytora nieszablonowego i niezwykle twórczego. Dziś Kenny Wheeler jest cenionym pedagogiem, wykładającym jazz młodym pokoleniom muzyków.

*************************************************

KLUB MUZYCZNY Łykend (Podwale 37/38) - ETHNO JAZZ FESTIVAL prezentuje - Gendos & Jorgos Skolias –( pod patronatem radia RAM) - 26 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Gendos, swoje imię i nazwisko.

Niecodzienny duet. Wrażliwość, talent, poczucie humoru składają się na niezwykłą, pełną ekspresji i emocji, radosną muzykę świata, współczesną, wyrafinowaną i wysmakowaną.Styl zespołu jest syntezą różnych gatunków muzycznych, w których najważniejsze jest odniesienie się do własnych korzeni, ich różnorodnej rytmiki i kolorytu. W muzyce duetu znajdujemy nastrój bluesa, balladową narrację, wokalną, soulową ekspresję. Tuvian Greek Freaks - Trudno tu mówić o konkretnej stylistyce, odniesieniach gatunkowych czy konkretnym muzycznym profilu. Żadnych ograniczeń, pełna spontaniczność, swobodna, wręcz intuicyjna improwizacja. Duet nie odbywa prób. Inspiracja muzyką etniczną wręcz pierwotnym folklorem, który staje się jakby ramą dla różnorodnych, acz zdecydowanie improwizatorskich poczynań. Punktem spójnym dla obu muzyków jest niespotykane wykorzystanie głosu ludzkiego. Oparte o alikwotowy śpiew, wokalne eksperymenty Jorgosa Skoliasa nawiązują do szamańskiego śpiewu Gendosa, powiązanego z archaicznym światem duchów. Jorgos Skolias jest muzykiem poszukującym nie tylko indywidualnej formuły na zastosowanie głosu ludzkiego w muzyce, ale również inspiracji nie tylko w domenie bluesa, jazzu i rocka, ale również w muzyce etnicznej, od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Urodzony w 1950 roku w Zgorzelcu w rodzinie greckich uchodźców. Od lat siedemdziesiątych aktywnie uczestniczy w tworzeniu Polskiej sceny muzycznej. Współpracował między innymi z grupą Krzak, Young Power, Osjanem, Tomaszem Stańką, Tie Break, Bogdanem Hołownią, Bronisławm Dużym. Gendos (Gennady Chamzyryn) jest wybitną postacią na tuwińskiej scenie muzycznej. Rozwija tradycyjną muzykę ludową, co czyni go awangardowym pośród Syberyjskich artystów. Znając różne style muzyczne jak muzykę współczesną, jazz, rock czy blues nie decyduje się na bezpośrednią, łatwą fuzję, lecz tworzy muzykę ludową głęboko osadzoną w szamańskiej tradycji. Urodzony w 1965 roku w Tuwie. Współpracował między innymi z formacją Biosyntes, Sainkho Namtchylak, Peterem Kovaldem, Timem Hodgkinsonem, K-Space.

 26.11.09 godz.20.00 Klub Muzyczny Łykend, Podwale 37/38 GENDOS & JORGOS SKOLIAS bilety: 25 zł – przedsprzedaż, 30 zł – w dniu koncertu

*********************************************************************

WYTWÓRNIA FILMÓW FABULARNYCH - ETHNO JAZZ FESTIVAL prtezentuje - Nigel Kennedy & Kroke (pod patronatem radia RAM) - 3 grudnia - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Nigel Kennedy, swoje imię i nazwisko.

Nigel Kennedy & Kroke - wspólny projekt wirtuoza skrzypiec oraz gwiazdy muzyki klezmerskiej na Ethno Jazz Festival 2009. Nigel Kennedy to jeden z największych wirtuozów skrzypiec na świecie. Płyty brytyjskiego artysty od lat mieszkającego w Polsce zawsze trafiają na szczyty notowań muzyki klasycznej. W 2003 r. wraz z krakowskim zespołem Kroke (ta nazwa w języku yiddish oznacza Kraków) - jedną z najciekawszych grup grających muzykę klezmerską - stworzył niezwykły projekt muzyczny, płytę East Meets East. Od tego czasu Kennedy częściej lub rzadziej występuje z Krokersami, dając słuchaczom dużo przyjemności i przy okazji udowadniając swoją totalną wszechstronność. Na East Meets East artyści łączą siły i wyruszają w stronę muzycznych korzeni Europy Wschodniej. Materiał zawiera zestaw porywających melodii pochodzących z różnych tradycji muzycznych, w tym m.in. melodie bałkańskie, żydowskie oraz cygańskie. Wszystkie utwory zostały wspólnie zaaranżowane przez Nigela Kennedy'ego oraz zespół Kroke i nagrane w Krakowie pod czujnym okiem producenta Jaza Colemana. W ten sposób powstał fascynujący mariaż muzyki tradycyjnej i klasycznej wirtuozerii skrzypcowej. Program z tej płyty i inne utwory usłyszymy 3 grudnia we wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych podczas wspólnego koncertu pt. Nigel Kennedy & Kroke w ramach Ethno Jazz Festival 2009.

Zespół Kroke tworzą: Jerzy Bawoł - akordeon, Tomasz Kukurba - altówka, Tomasz Lato - kontrabas i gościnnie: Tomasz Grochot - instrumenty perkusyjne.

 03.12.09 godz. 19.00 Wytwórnia Filmów Fabularnych, ul. Wystawowa 1 Ethno Jazz Festival prezentuje: NIGEL KENNEDY & KROKE bilety: 100 zł – I miejsca, 70 zł – II miejsca, 50 zł – III miejsca

********************************************************************

SALA STAREJ GIEŁDY (pl. Solny 16) - 12 wrocławski festiwal gitarowy GITARA 2009 / ANNA PIETRZAK & JOANNA DOBRAKOWSKA - MUZYKA W OGRODACH HISZPANII (pod patronatem Radia Wrocław) - 27 listopada - godz. 18.30. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Gitara 2009, swoje imię i nazwisko.

Wrocław zmienił się w światową stolicę gitary za sprawą 12. Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA 2009. Festiwal jest obecnie jedną z najważniejszych tego typu imprez muzycznych w Europie. Wydarzenie to od lat cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Dzieje się tak głównie za sprawą imponującego grona zapraszanych artystów, wśród których znaleźli się już tacy muzycy, jak Paco de Lucia, John McLaughlin, Chick Corea, Kenny Garrett, Christian McBride i wielu innych. Nigdy wcześniej jednak program Festiwalu nie był tak imponujący. Tegoroczna edycja rozpocznie się koncertem topowego gitarzysty jazzowego – Al di Meoli. Artysta współpracował z takimi muzykami, jak Paul Simon, Phil Collins, Carlos Santana, Frank Zappa czy Stevie Wonder. Do niewątpliwych atrakcji Festiwalu należeć będzie również jubileusz 20-lecia pracy artystycznej Marka Napiórkowskiego – jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów jazzowych. Na wrocławskim koncercie muzykowi towarzyszyć będą takie gwiazdy jak Anna Maria Jopek, Dorota i Henryk Miśkiewicz, a także Artur Lesicki. Nie lada niespodzianka czeka również na fanów muzyki Gipsy Kings. Finałowy koncert Festiwalu będzie należał do miłośników muzyki flamenco nuevo. Zagra Jesse Cook z zespołem. Artysta niejednokrotnie podkreślał, że to właśnie muzyka zespołu Gipsy Kings, z którym koncertował, miała największy wpływ na jego twórczość.

Więcej informacji na stronie www.gitara.wroclaw.pl

ANNA PIETRZAK & JOANNA DOBRAKOWSKA

MUZYKA W OGRODACH HISZPANII

 ANNA PIETRZAK Posiada znakomite umiejętności gry nie tylko na gitarze klasycznej, ale także akustycznej i barytonowej. Z wyróżnieniem ukończyła klasę gitary pod kierunkiem Marka Zielińskiego i Piotra Zaleskiego we wrocławskiej Akademii Muzycznej. Jest także absolwentką greckiego Konserwatorium Muzycznego w Pireus w klasie Costasa Cotsiolisa. Do jej najważniejszych osiągnięć należą: II miejsce na IX Międzynarodowym Konkursie Gitarowym im. Jana Edmunda Jurkowskiego w Tychach, II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Sinaii (Rumunia), a także II miejsce podczas IX Forum Gitarre w Wiedniu. Uczestniczyła w kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich pedagogów i wirtuozów, jak Joaquin Clerch, Sofia i Ivo Kaltchev, Aniello Desiderio, Carlo Domeniconi, Pavel Steidl, Peter i Zoltan Katona. Na swoim koncie ma dwie płyty CD: La Catedral – XX Century Guitar Music oraz GITANA Electric – eclectic, nagraną z udziałem wybitnych osobowości polskiej i zagranicznej sceny jazzowej. Na stałe współpracuje z kwartetem smyczkowym Prima Quartet. Obecnie uczy w PSM II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu oraz PSM I st. im. Fryderyka Chopina w Oleśnicy, a jej podopieczni odnoszą wiele sukcesów na polskich i międzynarodowych konkursach gitarowych. Z bratem Łukaszem współtworzyła duet gitarowy Pietrzak Duo, skupiający się na wykonywaniu muzyki latynoamerykańskiej.

 JOANNA DOBRAKOWSKA - Urodzona we Wrocławiu mezzosopranistka ukończyła z wyróżnieniem studia wokalno-aktorskie w tamtejszej Akademii Muzycznej pod kierunkiem ad. Bogdana Makala. Nagrodzona stypendium Ministerstwa Kultury i Rządu Austriackiego kontynuowała naukę w klasie śpiewu prof. Heleny Łazarskiej na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Początkowo zainteresowania artystki skupiały się wokół form oratoryjno-kantatowych oraz liryki wokalnej, prezentowanych w ramach międzynarodowych festiwali muzycznych (m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie, Dni Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Bach Archiv w Lipsku, Journeés Mozart w Lozannie, Schubert Festival Steyr, Uckermärkische Musikwochen w Templin, The Eastern European Arts & Entertainment Expo Tbilisi), jak również koncertów kameralnych w Portugalii, Francji, Gwadelupie, Słowenii, Izraelu, Jordanii, Turcji, Polsce i innych. Od kilku lat z pasją oddaje się również pracy scenicznej. Wystąpiła m.in. jako: III Dama w Czarodziejskim flecie (Opera Dolnośląska), Don Ramiro w La finta giardiniera (Schloßtheater Schönbrunn - Wiedeń), Marcellina w Weselu Figara (Festiwal Bachowski w Świdnicy). W roku 2007 rozpoczęła współpracę z Operą Krakowską, gdzie wystąpiła do tej pory jako: Miss Eveline Huck oraz Molly Troodwood w światowej premierze operetki Loteria na mężów Szymanowskiego, Jadwiga w Strasznym Dworze, Louise w premierze Diabłów z Loudun Pendereckiego, a ostatnio jako Zerlina u boku Mariusza Kwietnia w premierze Don Giovanniego. W sierpniu 2005 roku artystka została zaproszona do udziału w polskiej prapremierze Griseldy Antonio Vivaldiego, w partii Roberto. Dwa lata później austriacka kompozytorka Johanna Doderer powierzyła śpiewaczce światowe prawykonanie swojego dzieła Astraios, zarejestrowane przez ORF podczas Feldkirch Festspiele. W maju 2009 wraz z Edwardem Linde-Lubaszenko oraz orkiestrą Filharmonii Opolskiej stała się współwykonawczynią polskiej prapremiery kantaty Can heaven be void? autorstwa Elli Milch-Scheriff. Joanna Dobrakowska jest laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych. Ma na swym koncie nagrania radiowe i telewizyjne m.in. dla TVP, PR, ORF, HR 1, NDR oraz płytowe (szereg dzieł polskich kompozytorów XVIII i XIX wieku w cyklu Jasnogórska Muzyka Dawna, jak również DVD ze spektaklem Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69 Karola Szymanowskiego).

*****************************************************

WYTWÓRNIA FILMÓW FABULARNYCH - Laibach + Juno Reactor - 11 grudnia - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Laibach, swoje imię i nazwisko.

Laibach i Juno Reactor po raz pierwszy spotkali się w 1994 roku w biurze Mute Records położonym przy 429 Harrow Road w Londynie. Juno Reactor nagrywał wówczas dla Nova Mute i przyjął zaproszenie Słoweńców aby dokonać remixu utworu „Final Countdown”, który następnie ukazał się na singlu. Dwa lata później Laibach zamieścił na płycie Jesus Christ Superstars własną wersję numeru Juno Reactor „God is God”. Oryginalna wersja ukazała się wcześniej na albumie „Bible of Dreams” w 1997 roku. Później drogi obydwu grup krzyżowały się na krótko przy różnych okazjach. Jakiś czas temu Laibach zaprosił Ben’a Watkins’a - lidera Juno Reactor najpierw aby zajął się produkcją studyjnej wersji projektu „Volkswagner” a następnie aby wziął udział w prestiżowym filmowym projekcie „Iron Sky” stworzonym przez twórców Star Wreck Film –najpopularniejszego Internetowego projektu filmowego wszechczasów. Laibach został przez nich wybrany w celu skomponowania ścieżki dźwiękowej. „Iron Sky” ma być ukończony na początku 2011 roku. Oprócz starych utworów na zbliżającej się trasie koncertowej Juno Reactor zaprezentuje materiał z ostatniej płyty „Gods And Monsters” wydanej przez Metropolis Records. Na scenie oprócz Bena Watkinsa pojawią się perkusiści z Południowej Afryki oraz muzycy z różnych zakątków świata. Wśród nich słynny japoński gitarzysta Sugizo (Yasuhiro Sugihara) – gwiazda japońskiej supergrupy S.K.I.N. Z kolei Laibach zaprezentuje nowe wersje swoich starych utworów z pierwszej połowy lat 80-tych. Możliwy jest też wspólny set obydwu zespołów na scenie jeśli tylko planety na niebie znajdą się we właściwej konstelacji.

Juno Reactor to muzyczny i koncertowy projekt zainicjowany przez angielskiego artystę Bena Watkinsa, który swą karierę rozpoczynał w londyńskim nowofalowym zespole The Hitmen (jego członkiem był wówczas m.in. Alan Wilder późniejszy członek zespołów: Depeche Mode i Recoil). Watkins był poza tym członkiem grupy Empty Quarter (wraz z Martinem „Youth” Gloverem ) z post punkowego zespołu Killing Joke. Próbując odnaleźć nowe formy ekspresji przy użyciu nowoczesnej technologii rozpoczął współpracę z różnymi artystami ze sfery muzyki, filmu i sztuki. Pod nazwą Juno Reactor występuje od 1990 roku i wraz z nadejściem nowego millenium skierował swoje zainteresowania w kierunku psychodelic i goa trance. Sporo czasu poświęcił też na komponowanie muzyki filmowej do tak znanych filmów jak: „Matrix Reaktywacja”, „Matrix Rewolucje”, „ Brave Story”, „Pewnego razu w Meksyku”, „Desperado 2”, „Mortal Kombat”.

LAIBACH - Najbardziej znany produkt eksportowy Słowenii. Formacja powstała w 1980 roku w górniczo-przemysłowym mieście Trbovije. W 1984 roku z inicjatywy członków formacji Laibach powstał kolektyw artystyczny NSK Neue Slovenische Kunst zrzeszający muzyków i artystów o podobnych zapatrywaniach na sztukę i jej ekspresję. W jego skład wchodzili: zespół Laibach, grupa artystyczna Irwin, teatr Noordung, Novi Kolektivizem, Departament Czystej i Stosowanej Filozofii. Z czasem formacja Laibach stała się ambasadorem słoweńskiej kultury na świecie. Dotychczas zagrali ponad 700 koncertów na całym świecie i wydali 20 albumów, a wśród nich „Opus Dei” wydany przez angielską wytwórnię Mute, który znalazł się wśród 1001 najważniejszych płyt wszechczasów.

*************************************************************

KLUB STREFA WZ (pl. Wolności 7 ) - 7 wrocławski festiwal form muzycznych / prezenatcja laureatów oraz koncert zespołu MILOOPA ( pod patronatem radia RAM)- 30 listopada - godz 18.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Miloopa, swoje imię i nazwisko.

114 amatorskich zespołów muzycznych z całej Polski ubiegało się o udział w VII Wrocławskim Festiwalu Form Muzycznych z czego 41 usłyszymy podczas sobotnio-niedzielnych konkursowych przesłuchań (28-29 11 2009 r.) na scenie ODT Światowid. Niemal połowa z nich przyjedzie na festiwal spoza Dolnego Śląska. Rock pozostaje nadal liderem w kwestii ulubionego przez młodzież rodzaju muzyki i tutaj też przebiegała najostrzejsza selekcja podczas wstępnych eliminacji – z 59 zainteresowanych udziałem w imprezie zespołów w konkursie zaprezentuje się zaledwie 9. Usłyszymy także 8 grup hip-hopowych, 9 grających metal i 12 reprezentujących kategorię Inne brzmienia. Pojawią się tu zespoły preferujące jazz, blues, pop/funk, muzykę etniczną czy soul i r&b. W Jury VII WFFM zasiądą Radosław Bednarz i Michał Muszyński - muzycy związani z wrocławskim zespołem MILOOPA oraz Wojciech Czerniatowicz - ekspert ze środowiska wrocławskich radiowych dziennikarzy muzycznych. Nagrodą dla laureata każdej z czterech kategorii jest 3,5 tys złotych. Niemal drugie tyle (3 tys. zł) uzyska laureat nagrody Grand Prix – najlepsza grupa spośród wszystkich startujących w konkursie. Kto ją dostanie zadecyduje Jury po prezentacji laureatów podczas finałowego koncertu 30 listopada godz. 18.00 w Klubie Muzycznym Strefa W-Z. Gościnnie swój koncert zagra także MILOOPA!

MILOOPA zainspirowana elektro-syntetycznymi działaniami obecnymi w kulturze klubowej, stworzyła audiowizualny projekt prezentujący mieszankę elektroniki i grania z "żywych" instrumentów. Ich brzmienie to umiejętna żonglerka tanecznym drum&bassem, funkiem, ale także bardziej nastrojowymi kompozycjami. Wszystko to ubarwione soulfulowym wokalem Natalii Lubrano, a także wizualizacjami pojawiającymi się podczas ich występów, sprawia że Miloopa to jeden z najciekawszych, polskich zespołów ostatnich lat. Grają w całej Europie i aktualnie promują swój nowy album "Unicode", nagrany przy współpracy z Roli Mosimann'em - światowej sławy realizatorem dźwięku, odpowiedzialnym między innymi za brzmienie Bjork, Einstuerzend Neubauten, Smashing Pumpkins, czy JoJo Mayer & Nerve.

***************************************************************

TEATR WSPÓŁCZESNY scena na strychu - Cafe Panika - 27 listopada - godz.19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Cafe Panika, swoje imię i nazwisko.

Cafe Panika - Rewia paniczna z songami. Scenariusz na podstawie tekstów Rolanda Topora, Jeana-Michela Ribesa, Georgesa Wolińskiego, Georgesa Ribbemonta-Dessagnesa, wierszy i piosenek Paula Eluarda, Joachima Ringelnatza, Rolanda Topora, Friedricha Hollaendra, Wiesława Dymnego, Andrzeja Bursy, Mikołaja Olejnikowa, Rudolfa Schroedera oraz fragmentów dramatycznych Łukasza Czuja.

"W Cafe Panika zwykle nie pije się kawy. W niewielkiej paryskiej kawiarence czasem podaje się alkohol i ściera niewidoczny kurz ze stolików i baru. Tam mają ofertę niekawiarnianą - serwują pożądanie, namiętność, seks, sen i śmierć. W Cafe Panika jest niezwykle. W Cafe Panika nie ma nieciekawych postaci i nie ma złych aktorów. (...) Każdy sceniczny obraz puentowany jest piosenką, niektóre zapełnione są wyłącznie piosenkami. O wszystkim - o miłości, życiu, wolności i poszukiwaniu. Mieszają się z krótkimi, błyskotliwymi dialogami, znakomicie budując klimat marzeń sennych, ekstazy, urojeń i absurdu. (....)" (Ilona Niebał, "Teatr")