Wygrywaj bilety z Radiem RAM!

HALA STULECIA - Megawidowisko The Merchants of Bollywood - 9 grudnia - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, The Merchants of Bollywood, swoje imię i nazwisko.

Megawidowisko "The Merchants of Bollywood" to największa w historii produkcja przygotowana z ogromnym rozmachem przez najlepszych bollywoodzkich twórców – ludzi którzy chcieli przenieść na scenę wszystko to, co najcenniejsze w indyjskim kinie. I zrobili to perfekcyjnie! Kilkudziesięciu tancerzy, wokalistów oraz aktorów, bajeczne kostiumy i scenografia ukazujące przepych Bollywood, muzyka na żywo z wykorzystaniem tradycyjnych instrumentów, a także multimedialne pokazy wzbogacające show składają się na sukces tego widowiska z Bombaju – filmowej metropolii Indii.

 „To co sprawia, że show fascynuje miliony na całym świecie, to niespotykany dotąd rozmach widowiska. Przepych dekoracji, piękni tancerze w bajecznych kostiumach oraz mnogość tradycyjnych instrumentów”(The Times, London).

The Merchants of Bollywood wystąpią już wkrótce w największych polskich miastach!

Megawidowisko The Merchants of Bollywood to esencja wszystkiego, co najlepsze w indyjskim kinie. Przepiękne stroje, bajeczna scenografia, energiczni tancerze zabiorą publiczność w podróż po zakątkach największej filmowej metropolii świata. Spektakl ten przedstawia całe bogactwo Indii, z jej zróżnicowaną kulturą, wspaniałą tradycją, kalejdoskopem barw, kolorów, zapachów i wygląda jak tradycyjny film z Bombaju, z tą zaletą, że całość nie jest ukryta za szklanym ekranem. Egzotyczna muzyka jest mieszanką tradycyjnych indyjskich rytmów i najbardziej chwytliwych bollywoodzkich hitów. Zaaranżowana przez wziętych indyjskich kompozytorów Salima i Sulaimana Merchantów (zdobywców najważniejszych nagród indyjskiego przemysłu filmowego Screen Awards, Zee Award, IFA Award), odpowiedzialnych m.in. za soundtrack do filmu Dhoom (2004), który odniósł międzynarodowy sukces. Choreografię przygotowała najbardziej rozpoznawalna bollywoodzka tancerka Vaibhavi Merchant, o której mówi się, że ma „dotyk Midasa”. Pracowała przy wielu filmach jak Prosto z serca, Nie mów nic oraz nominowanym do Oscara Dawno temu w Indiach i zdobyła wiele nagród, m.in.: National Film Award for Best Choreography, Zee Best Choreography Award czy Star Screen Best Choreography Award. Obsada widowiska, a wśród nich odtwórcy głównych ról Carol Furtado, Dipender Singh i Arif Zakaria, to bardzo znani i popularni artyści w bollywodzkim świecie. Występują w największych produkcjach, podziwiani przez fanów i chwaleni przez krytyków za talent, urodę i emanujący z nich entuzjazm. Tak jak w bollywoodzkich filmach, również w spektaklu The Merchants of Bollywood odnajdziemy eksplozję emocji: humor, namiętność, wielkie dramaty, trudną miłość, zazdrość, nienawiść, czy przyjaźń. Każde z tych uczuć wyrażane jest poprzez dopracowany w każdym szczególe taniec – najbardziej zachwycające są sceny zbiorowe, które łączą elementy tradycyjnego tańca indyjskiego oraz współczesnego europejskiego – bajeczny śpiew wokalistów oraz subtelne rytmy, grane przez najlepszych indyjskich instrumentalistów. Show ma jeszcze jedną zaletę – autentyczność. W przeciwieństwie do innych widowisk jest oparte na prawdziwej historii dynastii Merchant’ów, rodziny bollywoodzkich choreografów, którzy wzięli na siebie odpowiedzialność za podtrzymywanie antycznej tradycji tańca Kanthak – nazywanego tańcem bogów. Niestety jest ona zagrożona – Shantial Merchant jest ostatni w linii guru… Jedyna nadzieja we wnuczce mistrza – Ayeshy, która wbrew woli dziadka, wyjechała do Bollywood, aby tam robić karierę. Pewnego dnia Ayesha postanawia pogodzić się z Shantialem – wraca w rodzinne strony i odnajduje miłość z dzieciństwa – Uday’a. Uczucie ponownie rozkwita… Coraz większa rzesza ludzi ulega fenomenowi Bollywoodu. A to dlatego, że twórczość z Bombaju jest uwolniona od trudnych, zawiłych problemów, za to pełna emocji, których nigdzie nie spotkamy w takim natężeniu i przede wszystkim dla większości z nas ciągle egzotyczna. Widowisko The Merchants of Bollywood zachwyca, oczarowuje swoją tajemniczością, fascynuje kontrastem pomiędzy indyjska tradycją, a blichtrem bollywodzkiego kina. Jego magnetyzm sprawia, że oniemiała publiczność nie jest w stanie nawet na chwilę oderwać oczu od sceny. Wszędzie unosi się aura radości i entuzjazmu, widzowie bawią się doskonale. Już jesienią do fanów The Merchants of Bollywood będą mieli okazję dołączyć Polacy!

********************************************************************

OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - ALTERNATIVE TOUR 2009 – Pogodno, L.Stadt, Sorry Boys - 27 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, ALTERNATIVE TOUR , swoje imię i nazwisko.      

Alternative Tour 2009 to wspólna trasa koncertowa legendarnej grupy POGODNO z łódzkim L.STADT i warszawskim SORRY BOYS. Największe miasta, najlepsze sceny klubowe i wyjątkowy zestaw artystów. Nie ma żadnej alternatywy – trzeba tam być.  

POGODNO -  Zespół Pogodno powstał w 1996 roku w Szczecinie i nazywa się jak jedna z dzielnic tego miasta. Pierwszą płytę nagrali w 1997. Kolejna, z 2000, zatytułowana POGODNO, była nominowana do Fryderyków w kategorii najlepsza płyta alternatywna roku. Pogodno w 4-osobowym składzie stworzyło spektakl na 27 Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Zespół zdecydował się również nagrać piosenki z tego spektaklu, co zaowocowało płytą OPHERAFOLIA wydaną przez Mystic Records w 2007 roku. Rok 2008 to przerwa w działalności zespołu, ale i solowych projektów jego członków. Po dwóch latach przerwy, ku uciesze fanów, zespół powraca do działalności koncertowej. Alleluja i do przodu! Więcej na www.pogodno.pl

 L.STADT -  L.Stadt powstał w 2003 roku w Łodzi. Tworzy go grupa młodych, utalentowanych i wielokrotnie nagrodzonych muzyków. Liderem jest wokalista Łukasz Lach, który komponuje, pisze teksty, gra na gitarze i instrumentach klawiszowych. Na basie gra Adam Lewartowski. Zespół ma aż dwóch perkusistów: Andrzeja Sieczkowskiego i Radka Bolewskiego. Muzyka L.Stadt jest melodyjna i nastrojowa, pełna nowych brzmień. Twórczość L.Stadt inspirowana jest z dorobkiem The Beatles oraz Boba Dylana. Ich piosenki porównywane są do nagrań takich sław jak Coldplay czy Radiohead. Elektryzują publiczność nietypowymi kombinacjami dźwięków i mocnym brzmieniem. Więcej na www.lstadt.com.  

SORRY BOYS - Sorry Boys to warszawski zespół, który powstał w 2006 r. „Charakteryzują się przestrzennymi gitarami, poruszającą melancholią głosu wokalistki Izy Komoszyńskiej, a także niezwykłą melodyjnością. Mocną stroną zespołu jest ich zdolność do budowania atmosfery oraz wielowarstwowość brzmienia. Dąbrowski i Blak doskonale wiedzą, jak używać zimnego brzmienia gitar. Iza Komoszyńska jest bez wątpienia jedną z najbardziej utalentowanych polskich wokalistek młodego pokolenia. Cechuje się wyczuciem, dobrym stylem i niezwykłą inteligencją muzyczną. Sorry Boys łączą w sobie chłód Editors, przebojowość Glasvegas oraz melodyjność Cocteau Twins” (cyt. za: PAM London).

Zespół otrzymał wiele wyróżnień i nagród, między innymi wystąpił w Londynie podczas międzynarodowego festiwalu GBOB Challenge. W tym roku Sorry Boys otrzymali nagrodę przyznawaną przez kapitułę Polskiej Akademii Muzycznej w Londynie: „Największa Nadzieja 2009”. Debiut płytowy Sorry Boys planowany jest jeszcze w tym roku. Więcej na www.sorryboys.pl

 Aktualne informacje na stronie www.alternativetour.pl 

*******************************************************************

KLUB ALIBI (ul. Grunwaldzka 67) - Vavamuffin - 6 grudnia - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Vavamuffin, swoje imię i nazwisko.  

Vavamuffin - polski zespół grający muzykę raggamuffin z elementami roots, reggae i dancehall, powstały w 2003 r. w Warszawie. W kwietniu 2005 r. ukazała się debiutancka płyta Vavamuffin Vabang! nakładem niezależnego wydawnictwa Karrot Kommando. Zespół intensywnie koncertuje w kraju i zagranicą (w tym i na słynnym chorwackim festiwalu Seasplash). Latem 2005 Vavamuffin wziął udział w sopockim festiwalu TOPtrendy. W Lipcu 2006 roku grupa zagrała na Przystanku Woodstock w Kostrzynie. W 2007 roku wydana została kolejna płyta zatytułowana „Inadibusu”.

*****************************************************************

KLUB WŁODKOWICA 21 (ul. Włodkowica 21) - 12 wrocławski festiwal gitarowy GITARA 2009 / ULISSES ROCHA I TECO CARDOSO - PODRÓŻ DO BRAZYLII (pod patronatem Radia Wrocław) - 27 listopada - godz. 20.30. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Gitara 2009, swoje imię i nazwisko.

Wrocław zmienił się w światową stolicę gitary za sprawą 12. Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA 2009. Festiwal jest obecnie jedną z najważniejszych tego typu imprez muzycznych w Europie. Wydarzenie to od lat cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Dzieje się tak głównie za sprawą imponującego grona zapraszanych artystów, wśród których znaleźli się już tacy muzycy, jak Paco de Lucia, John McLaughlin, Chick Corea, Kenny Garrett, Christian McBride i wielu innych. Nigdy wcześniej jednak program Festiwalu nie był tak imponujący. Tegoroczna edycja rozpocznie się koncertem topowego gitarzysty jazzowego – Al di Meoli. Artysta współpracował z takimi muzykami, jak Paul Simon, Phil Collins, Carlos Santana, Frank Zappa czy Stevie Wonder. Do niewątpliwych atrakcji Festiwalu należeć będzie również jubileusz 20-lecia pracy artystycznej Marka Napiórkowskiego – jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów jazzowych. Na wrocławskim koncercie muzykowi towarzyszyć będą takie gwiazdy jak Anna Maria Jopek, Dorota i Henryk Miśkiewicz, a także Artur Lesicki. Nie lada niespodzianka czeka również na fanów muzyki Gipsy Kings. Finałowy koncert Festiwalu będzie należał do miłośników muzyki flamenco nuevo. Zagra Jesse Cook z zespołem. Artysta niejednokrotnie podkreślał, że to właśnie muzyka zespołu Gipsy Kings, z którym koncertował, miała największy wpływ na jego twórczość. Więcej informacji przygotowaliśmy dla Państwa na stronie www.gitara.wroclaw.pl 

27 listopada 2009, godz. 20:30 Klub „Włodkowica 21” we Wrocławiu - ULISSES ROCHA I TECO CARDOSO PODRÓŻ DO BRAZYLII Brazylijski gitarzysta i kompozytor. Od ponad 20 lat uważany jest za jednego z największych specjalistów w obu dziedzinach. Początkowo Ulisses Rocha studiował grę na gitarze klasycznej. Szybko jednak zainteresował się brzmieniem i możliwościami technicznymi gitary elektrycznej. Artysta zaczął poznawać obszar muzyki rock&rollowej. Jednocześnie pozostawał pod wpływem brazylijskich muzyków. Wszystkie te elementy ułatwiły gitarzyście grę w różnorodnych stylach muzycznych i spowodowały, że na ich gruncie ukształtował się indywidualny styl Rocha. Artysta występuje i nagrywa płyty zarówno jako solista, grając m.in. z Americana and Jazz Sinfônica, jak i z towarzyszeniem innych muzyków. Współpracował z André Geraissatim i Mozartem Mello, tworząc grupę D'Alma. Mówi się, że eklektyczny styl zespołu zrewolucjonizował brzmienie gitary i zainspirował muzyków, takich jak Paco de Lucia, John McLaughlin i Al di Meola. D’Alma uczestniczyła w wielu międzynarodowych festiwalach muzyki jazzowej m. in. w Paryżu, Montrealu, Nowym Jorku. Oprócz kariery artystycznej, Rocha z powodzeniem działa na gruncie pedagogicznym, wykładając w Faculdade de Música da Unicamp, a także podczas licznych warsztatów, odbywających się na całym świecie. Ulisses Rocha i Teco Cardoso nagrali płytę Caminhos Cruzados, która została okrzyknięta przez krytyków jedną z najlepszych płyt instrumentalnych roku 1994. Ich muzyka stanowi fuzję nastrojów, wywodzących się z najlepszej muzyki brazylijskiej. Umiejętności techniczne i improwizacyjne artystów sprawiają, że muzyka ta jest pełna ognia. Strona internetowa artysty: www.ulissesrocha.com.

***************************************************************

WYTWÓRNIA FILMÓW FABULARNYCH - Hey - 12 grudnia - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Hey, swoje imię i nazwisko.    

Bez przesady można powiedzieć, że Hey to jeden z najważniejszych polskich zespołów rockowych. Od 1992 r. ich twórczość – znakomite kompozycje opatrzone poruszającymi i szczerymi tekstami Katarzyny Nosowskiej szybko zjednały sobie publiczność. Pierwsza płyta Hey’a „Fire” wydana w 1993 r. jest dziś jedną z najmocniejszych pozycji kanonu polskich albumów rockowych. Kolejne studyjne wydawnictwa Hey’a to: „Ho!” (1994), „Heledore” (EP, 1995), „?” (1995), uznawana przez wielu fanów za najlepszy album w historii grupy. Kolejne to „Karma” (1997) oraz „Hey” (1999), po wydaniu którego zespół opuścił jego współzałożyciel i lider Piotr Banach. Zastąpił go gitarzysta Paweł Krawczyk (wcześniej m.in. Ahimsa i Houk), który doskonale wkomponował się w zespół, czego dowodem była płyta „[sic!]” (2001). Krążek przyniósł kilkanaście doskonałych piosenek, powrót na listy przebojów i renesans popularności Hey’a. Zorganizowaną z okazji 10–lecia istnienia zespołu trasę koncertową podsumował podwójny album „[koncertowy]” (2003). W tym samym roku został wydany premierowy album „music, music”, na którym Hey zaproponował dość eksperymentalne kompozycje nasycone elektroniką. I choć wielu twierdziło, że zespół zbyt daleko odszedł od swoich korzeni, to jednak frekwencja na trasie promującej to wydawnictwo potwierdziła, że publiczność doceniła również nowe pomysły muzyków. Kolejny studyjny album „Echosystem” (2006) jest zdecydowanie bardziej gitarowy i melodyjny niż poprzedni, a momentami wręcz przebojowy. Kilka miesięcy po jego premierze ukazało się DVD „Echosystem”, zawierające paradokumentalny film przedstawiający pracę zespołu nad płytą. We wrześniu 2007 w warszawskim Teatrze Roma odbył się koncert z cyku MTV Unplugged. Nowe aranżacje piosenek, wyśmienici goście i rozbudowane instrumentarium sprawiły, że znane piosenki Hey’a zyskały zupełnie nowe oblicze. Koncert wydany w formie CD i DVD stał się jednym z bestsellerów roku 2007. Krótko po tym wydarzeniu zespół zagrał kolejną jubileuszową trasę – „92-07”, tym razem z okazji 15. urodzin. Hey nagrał dotychczas osiem płyt studyjnych i trzy koncertowe. Wśród wielu nagród, jakie otrzymał, muzycy bardzo cenią sobie „Złoty Bączek”, który zespół otrzymał na Przystanku Woodstock, za najlepszy koncert na festiwalu w 2004 r. Wyboru dokonali uczestnicy imprezy. Warto również wspomnieć, że Hey i Katarzyna są najczęściej nominowanymi artystami w historii nagród Fryderyk. Na jesieni odbyła się trasa koncertowa HEY MTV Unplugged; zespół dał również koncert w londyńskim klubie Scala. Początek roku 2009 upłynął pod znakiem pracy nad nowym materiałem, którego część została już zarejestrowana w urokliwym miasteczku westernowym w Sarnowej Górze. Dalsze nagrania odbędą się we Wrocławiu. Płyta, której tytuł nie jest jeszcze znany, ukaże się jesienią. Do tego czasu HEY zagra kilkanaście koncertów plenerowych.

Skład zespołu: Katarzyna Nosowska – wokal, Marcin Żabiełowicz – gitara, Jacek Chrzanowski – bas, Robert Ligiewicz – bębny, Paweł Krawczyk – gitara.

Podczas koncertów zespół wspomaga na instrumentach klawiszowych Jarosław Jóźwik (Łąki Łan). W międzyczasie ukazało się pięć płyt solowych Nosowskiej („puk puk”, 1996; „Milena”, 1998; „Sushi”, 2000; „UniSexBlues”, 2007; „Nosowska”, 2008). W ramach ciekawostki, warto też wspomnieć, że w latach 2002-2004 Nosowska wspomagała na koncertach legendę polskiego punka – grupę Dezerter.

Koncert jest przeznaczony również dla osób niepełnoletnich. Jeśli nie skończyłeś jeszcze16 lat, to zapraszamy z jednym z rodziców lub pełnoletnim opiekunem.

*************************************************************

KLUB STREFA WZ (pl. Wolności 7 ) - 7 Wrocławski Festiwal Form Muzycznych / prezenatcja laureatów oraz koncert zespołu MILOOPA ( pod patronatem radia RAM)- 30 listopada - godz. 18.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Miloopa, swoje imię i nazwisko.

114 amatorskich zespołów muzycznych z całej Polski ubiegało się o udział w VII Wrocławskim Festiwalu Form Muzycznych z czego 41 usłyszymy podczas sobotnio-niedzielnych konkursowych przesłuchań (28-29 11 2009 r.) na scenie ODT Światowid. Niemal połowa z nich przyjedzie na festiwal spoza Dolnego Śląska. Rock pozostaje nadal liderem w kwestii ulubionego przez młodzież rodzaju muzyki i tutaj też przebiegała najostrzejsza selekcja podczas wstępnych eliminacji – z 59 zainteresowanych udziałem w imprezie zespołów w konkursie zaprezentuje się zaledwie 9. Usłyszymy także 8 grup hip-hopowych, 9 grających metal i 12 reprezentujących kategorię Inne brzmienia. Pojawią się tu zespoły preferujące jazz, blues, pop/funk, muzykę etniczną czy soul i r&b. W Jury VII WFFM zasiądą Radosław Bednarz i Michał Muszyński - muzycy związani z wrocławskim zespołem MILOOPA oraz Wojciech Czerniatowicz - ekspert ze środowiska wrocławskich radiowych dziennikarzy muzycznych. Nagrodą dla laureata każdej z czterech kategorii jest 3,5 tys złotych. Niemal drugie tyle (3 tys. zł) uzyska laureat nagrody Grand Prix – najlepsza grupa spośród wszystkich startujących w konkursie. Kto ją dostanie zadecyduje Jury po prezentacji laureatów podczas finałowego koncertu 30 listopada godz. 18.00 w Klubie Muzycznym Strefa W-Z. Gościnnie swój koncert zagra także MILOOPA!

MILOOPA zainspirowana elektro-syntetycznymi działaniami obecnymi w kulturze klubowej, stworzyła audiowizualny projekt prezentujący mieszankę elektroniki i grania z "żywych" instrumentów. Ich brzmienie to umiejętna żonglerka tanecznym drum&bassem, funkiem, ale także bardziej nastrojowymi kompozycjami. Wszystko to ubarwione soulfulowym wokalem Natalii Lubrano, a także wizualizacjami pojawiającymi się podczas ich występów, sprawia że Miloopa to jeden z najciekawszych, polskich zespołów ostatnich lat. Grają w całej Europie i aktualnie promują swój nowy album "Unicode", nagrany przy współpracy z Roli Mosimann'em - światowej sławy realizatorem dźwięku, odpowiedzialnym między innymi za brzmienie Bjork, Einstuerzend Neubauten, Smashing Pumpkins, czy JoJo Mayer & Nerve.

***************************************************************

TEATR WSPÓŁCZESNY scena na strychu - Cafe Panika - 28 listopada - godz.19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Cafe Panika, swoje imię i nazwisko.

Cafe Panika - Rewia paniczna z songami. Scenariusz na podstawie tekstów Rolanda Topora, Jeana-Michela Ribesa, Georgesa Wolińskiego, Georgesa Ribbemonta-Dessagnesa, wierszy i piosenek Paula Eluarda, Joachima Ringelnatza, Rolanda Topora, Friedricha Hollaendra, Wiesława Dymnego, Andrzeja Bursy, Mikołaja Olejnikowa, Rudolfa Schroedera oraz fragmentów dramatycznych Łukasza Czuja.

"W Cafe Panika zwykle nie pije się kawy. W niewielkiej paryskiej kawiarence czasem podaje się alkohol i ściera niewidoczny kurz ze stolików i baru. Tam mają ofertę niekawiarnianą - serwują pożądanie, namiętność, seks, sen i śmierć. W Cafe Panika jest niezwykle. W Cafe Panika nie ma nieciekawych postaci i nie ma złych aktorów. (...) Każdy sceniczny obraz puentowany jest piosenką, niektóre zapełnione są wyłącznie piosenkami. O wszystkim - o miłości, życiu, wolności i poszukiwaniu. Mieszają się z krótkimi, błyskotliwymi dialogami, znakomicie budując klimat marzeń sennych, ekstazy, urojeń i absurdu. (....)" (Ilona Niebał, "Teatr")