Marek Gluziński: "We Wrocławiu zobaczymy najlepsze choreografie i spektakle tańca"

zdj. Henryk Mamica-Hüsken
Prosto z konferencji prasowej, na której zaprezentowano program, do studia Radia RAM przyjechał kurator wydarzenia Marek Gluziński:
Pełen program tutaj.

MATERIAŁY PRASOWE (fragment):
W programie głównym zobaczymy:
„Glory Game” – choreografia: Dominik Więcek, produkcja: Teatr Komuna Warszawa.
Spektakl bada mechanizmy rywalizacji i dążenia do sukcesu w świecie sztuk performatywnych. Twórcy analizują cenę, jaką artysta płaci za obecność w świetle reflektorów oraz granice między ambicją a wycieńczeniem.
„Rapeflower” – choreografia: Hana Umeda, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Przejmująca opowieść o cielesności, która staje się polem walki i manifestacji traumy. Choreografia skupia się na procesie odzyskiwania podmiotowości i siły w obliczu doświadczeń granicznych.
„To bitch or not to bitch” – choreografia: Hertz Haus (Magdalena Kowala, Natalia Murawska-Zydek, Joanna Woźna, Anna Zglenicka), produkcja: Stowarzyszenie Córy Kultury.
Spektakl w innowacyjny sposób wchodzi w dialog z poematem Szekspira „Gwałt na Lukrecji”. Twórczynie skupiają się na śladach, jakie przemoc pozostawia na kobiecej psychice, unikając dosłowności na rzecz fizjologii i filozofii ciała.
„Kocham balet” – choreografia: Ramona Nagabczyńska, produkcja: Teatr Komuna Warszawa. Spektakl, który z ironią i czułością dekonstruuje mit o idealnym świecie baletu klasycznego. Autorka obnaża dyscyplinę, ból i opresyjne wzorce ukryte pod warstwą estetycznego piękna i eteryczności.
„The Spell” – choreografia i produkcja: Marta Kosieradzka i Marta Luiza Jankowska.
Solowa praca badająca moc rytuału i hipnotycznego ruchu w budowaniu scenicznej magii. Autorka zaprasza widza do świata, w którym powtarzalność gestu staje się zaklęciem zmieniającym percepcję czasu i przestrzeni.
„Threesome/Trzy” – choreografia: Wojciech Grudziński, produkcja: Fundacja 910113, Nowy Teatr.
Brawurowy hołd dla trzech legendarnych polskich tancerzy: Szymańskiego, Wiesiołłowskiego i Wilka. Grudziński przywołuje ich duchy, by opowiedzieć o queerowej tożsamości, walce o wolność i ucieczce przed marginalizacją w powojennej Polsce.
„Rooms by the Sea. Ćwiczenia w słuchaniu”, produkcja: Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury, Joanna Leśnierowska SFX.
Inspirowany malarstwem Edwarda Hoppera spektakl o samotności, świetle i ciszy. Choreografia staje się wizualną i dźwiękową medytacją nad intymnością oraz relacją człowieka z pustą, surową przestrzenią.
„Who Cares” – choreografia i produkcja: Agnieszka Brzezińska.
Projekt poświęcony tematyce troski i empatii w zindywidualizowanym społeczeństwie. Autorka stawia pytania o odpowiedzialność za drugiego człowieka i granice emocjonalnego zaangażowania w relacjach międzyludzkich.
„WoW” – choreografia: Marta Wołowiec, produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec – Wrocławski Teatr Pantomimy. Energetyczny pokaz skupiony na badaniu przepływu energii i wibracji w ciele tancerza. Spektakl jest poszukiwaniem stanu euforii i totalnego zanurzenia w ruchu, który staje się formą komunikacji bez słów.
Premiera na otwarcie, tancerze Piny Bausch i wydarzenia branżowe
W trakcie wrześniowego festiwalu zapowiada się bogaty program wydarzeń towarzyszących zaproponowany przez Instytut Grotowskiego we współpracy z kuratorem tej części, Markiem Gluzińskim. Polską Platformę Tańca 2026 otworzy premiera stworzona specjalnie na tę okazję przez Marię Stokłosę, jedną z najważniejszych polskich choreografek. To ukłon w stronę lokalnego środowiska – spektakl będzie efektem kilkumiesięcznej pracy z wrocławskimi tancerzami i tancerkami wyłonionymi w otwartym naborze. Zobaczymy również „My Home, No Home”, najnowszy spektakl Nazareth Panadero i Michaela Streckera, tancerzy legendarnej niemieckiej grupy Tanztheater Wuppertal założonej przez pionierkę tańca współczesnego, Pinę Bausch. Z kolei Studio WACHOWICZ/FRET zaprezentuje „Materiały do Pokojówek” – spektakl o kobietach uchodźczyniach, tożsamości oraz kształtującym się języku ich doświadczenia. Program towarzyszący to także performatywny spacer w Parku Szczytnickim, klub festiwalowy w Sikalafą Freaky Neon Bar, warsztaty, panele dyskusyjne, prezentacje oraz spotkania branżowe.
Cały Wrocław tańczy!
Po raz pierwszy w historii Polskiej Platformy Tańca przygotowany został program zapowiadający jesienny festiwal. Ma otwartą strukturę i rośnie wraz z lokalnym środowiskiem. Wydarzenia pod hasłem „Wrocław tańczy!” odbywać się będą od kwietnia do września z inauguracją w Międzynarodowym Dniu Tańca (29 kwietnia), gdy rozpocznie się 17. edycja Wrocławskiego Festiwalu Ruchu „Cyrkulacje”. Na maj zaplanowano warsztaty taneczne w Centrum na Przedmieściu, a w czerwcu taniec stanie się częścią obchodów Święta Wrocławia. – Chcemy, aby 24 czerwca, czyli w momencie kulminacji świętowania, taniec był widoczny we Wrocławiu. Przygotowujemy parkiet w przestrzeni miejskiej, który przez całe lato dostępny będzie dla każdego, kto chce tańczyć, uczyć, prezentować – zapowiada Marek Gluziński, kurator programu towarzyszącego, inicjator programu „Wrocław tańczy!”. Również w czerwcu odbędzie się premiera baletu „Sen nocy letniej” w Operze Wrocławskiej (13–19.06), a także rozpocznie się jubileuszowa, 20. edycja Mandala Performance Festival (25–30.06).
W lipcu z kolei taniec zagości na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Nowe Horyzonty (23.07–2.08). To tylko część wydarzeń, które roztańczą miasto. Przez cały czas trwania programu organizowane będą potańcówki, warsztaty, lekcje otwarte i pokazy, w tym wydarzenia międzypokoleniowe i dedykowane seniorom. Aktualizowany program dostępny jest na stronie www.polskaplatformatanca.pl oraz w mediach społecznościowych Polskiej Platformy Tańca.
Zgłoś swój pomysł i… tańcz!
Program „Wrocław tańczy!” powstał z potrzeby integracji oraz podkreślenia potencjału i różnorodności wrocławskiego środowiska tanecznego. – We Wrocławiu mamy przecież street dance, tango, flamenco, swing, taniec ludowy i tradycyjny, balet klasyczny, taniec współczesny i choreografię, butoh, teatr fizyczny, są nieformalne inicjatywy, szkoły, akademie ruchu. To ogromny potencjał wspólnotowy. Po raz pierwszy mamy szansę zatańczyć razem pod jednym „wrocławskim dachem” – mówi Marek Gluziński. Od 29 kwietnia – za pomocą formularza online – będzie można zgłaszać swoje pomysły na działanie taneczne. Wybrane wydarzenia staną się częścią programu zapowiadającego jesienny finał Polskiej Platformy Tańca. – To program dla każdego, kto tańczy lub chce tańczyć we Wrocławiu, ale i szansa, aby Wrocław zobaczył siebie jako miasto tańca – dodaje Gluziński.
Program, bilety, lokalizacje
Sprzedaż biletów na spektakle oraz akredytacji ruszy 13 maja br. Wydarzenia festiwalu odbywać się będą w przestrzeniach Instytutu im. Jerzego Grotowskiego, Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie – Filii we Wrocławiu, Narodowego Forum Muzyki, Wrocławskiego Teatru Współczesnego, Wrocławskiego Instytutu Kultury, a także w klubie festiwalowym Sikalafą Freaky Neon Bar.
Program Polskiej Platformy Tańca oraz informacje o biletach i wejściówkach dostępne są na stronie www.polskaplatformatanca.pl. Bieżące informacje na temat programu Wrocław tańczy! dostępne będą na stronie PPT oraz w mediach społecznościowych Platformy na FB: https://www.facebook.com/polskaplatformatanca i Instagramie: https://www.instagram.com/polskaplatformatanca
___________________
Polska Platforma Tańca to najważniejsze w naszym kraju profesjonalne wydarzenie networkingowe o potencjale budowania międzynarodowej obecności i współpracy polskiego oraz zagranicznego środowiska tanecznego. Do udziału w nim zapraszani są zagraniczni managerowie, prezenterzy, producenci, promotorzy tańca, dyrektorzy festiwali oraz przedstawiciele platform tańca z całego świata. W ramach PPT prezentowane są polskie produkcje taneczne wybrane w drodze konkursu, organizowane są spotkania, warsztaty i panele dyskusyjne. Pierwsza Platforma odbyła się w 2003 r. w Warszawie, kolejne w 2008, 2010 i 2012 r. w Poznaniu, w 2014 r. w Lublinie, w 2017 r. w Bytomiu, w 2019 r. w Gdańsku, a w 2024 r. w Łodzi. Od 2013 roku głównym organizatorem PPT jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
